动漫教程零基础入门

想绘出传神动漫形象，先理解二次元风格与其它绘画的区别

想要画得一手精美的动漫人物，首要的任务是掌握动漫人物与其他绘画形式的独特之处。人们常说的动漫人物主要指的是以二次元风格为主的角色，其中风格尤为突出。轻微课APP上汇聚了众多相关的学习资源，建议大家可以下载体验一下。接下来，让我们一同探讨写实人物、写意人物以及游戏角色等不同绘画风格的差异。

对于那些想要学习绘制动漫人物，但毫无绘画基础的朋友们，你们是否在疑惑应该从何开始呢？在本篇文章中，我们将结合经验，为初学者提供一些建议。零基础的朋友们，你们准备好了吗？让我们一起开启学习之旅吧！

想要学习绘画的小伙伴们，请记住保存这份详细的绘画学习指南图。

动漫人物的绘画技巧究竟如何掌握呢？其实，这既简单又复杂。绘画是将所见的立体三维物体，通过手和工具，运用对光影的理解，将其呈现在二维平面的画面上。我们的首要任务是训练自己将眼前所见的三维实物画面准确地转化为二维平面视觉画面。这需要我们注重造型的准确性、光影的处理、比例关系等方面，确保与真实画面保持一致。这就是我们所说的基本功。就像学音乐需要音准，学舞蹈需要掌握基本动作一样，绘画也需要我们不断练习基本功，但同时也不能忽视其中的方法和技巧。

例如，在方面，我们需要先掌握最基本的原理应用，如一点、两点、以及五点等。我们还需要学会将物体几何化，概括任何物体的形状。首先确保大的形体准确，然后再处理细节中的小。我们还需要进行物体概括成几何体后的角度转动训练，以培养我们准确处理基本的能力。

对于零基础的初学者来说，手绘插画素描的造型训练是必不可少的。我们可以从方体、圆形、结等几何体开始学习，各个角度都要练习到位。只有通过对几何形的深入理解，我们才能将复杂的事物简单化，更轻松地描绘出来。如果几何类的素描已经掌握，我们可以开始绘制静物，如从苹果开始，然后逐渐进阶到瓶子、人物等更复杂的对象。

生活中的所有复杂形状都是由简单的几何体拼接或变形而来。我们需要学会分辨一个物体是由哪些几何体构成的（如球体、正方体、长方体、圆柱体等）。这也是在素描阶段练习几何体的意义所在。

色感的练习也是绘画中不可或缺的一部分。我们可以进行色彩切割和光色应用的专题训练，同时注意在绘制时关注色变化。很多新手在处理色彩时只是简单地素描化，缺乏对色彩变化的处理。通过冷暖环境色和色温等变化，我们可以丰富画面效果。

在学习的过程中，我们需要不断积累经验，定期回顾和梳理自己的学习成果。眼、手、脑的协调配合是关键。我们也欢迎所有喜欢绘画的小伙伴们关注我们，我们将定期分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。